● 地域の劇場・カンパニーとの連携を強化

「大世紀末演劇展」の開始からフェスティバルの柱となっている「地域のカンパニーの紹介」の理念をより明確に施行していきます。地域のカンパニー、制作者、民間の劇場、公共ホールとのネットワークを生かし、地域で上演されている作品、地域のフェスティバルやコンテストで評価を得た作品をこまばアゴラ劇場で上演。地域で制作された優れた作品をより多くの観客に届けるシステムを創り出します。

● ディレクターによる作品の上演

これまでのサミットディレクターが行っていた「プログラムの選定、フェスティバル全体の構成・統括」に加え、新フェスティバルでは、「ディレクターによる作品の上演」を行います。これにより、フェスティバル全体の方向性を明確にするとともに、観客・フェスティバル参加団体に向けた「フェスティバルの顔」として関与を高めます。加えて、同じ創り手、同じフェスティバルで上演する存在としての、参加団体との広いコミュニケーションの素地をつくりたいとも考えています。

● ディレクター、実行委員による明確なセレクション

これまでの公募システムに於いて、応募書類と映像資料のみから決定されるケースも多かった参加団体の選定方法を改めます。拠点とする地域に関わりなく、こまばアゴラ劇場での上演を希望するカンパニーから公演の企画書を送付していただき、それをもとに、ディレクター・実行委員・こまばアゴラ劇場制作スタッフ（以下フェスティバル実行委員）が実際に観劇します。そのうえで、フェスティバル実行委員による選定会議に推薦された作品の中から選定を行います。

また、選定された作品を推薦した実行委員がそのカンパニーの制作サポートを担当することで、カンパニーと劇場のつながりをより強め、より密な制作支援を行うとともに、担当者が交流の触媒となるように進めていきます。

● フェスティバルのパッケージングの明確化

新フェスティバルでは、それぞれの年の視点を明確にします。プログラムを選定したうえで、ディレクターがフェスティバル全体のテーマを定め、それに沿った広報や関連活動を行っていきます。

誰が、どういう意図で行っているのかを明確にすることで、観客に対するアピールを高め、フェスティバルを豊かなコミュニケーションの場としていく流れを創っていきたいと考えています。

● 交流の機能を拡張

人と人とのつながりが熱気を伝え、参加団体とこまばアゴラ劇場双方にとって活性化のきっかけになります。このフェスティバルによる交流で生まれた活気を地域に持ち帰っていただくこと、また、双方向的な交流に発展することを目指し、参加団体とディレクター、劇場スタッフはもとより、東京を拠点として芸術活動に携わる人々、また、参加団体同士の交流が深まるようなワークショップ、関連企画の開催、事前・事後の運営を行っていきます。

● 年に1度の開催

これまでのサミットは、8月、2月に各1ヶ月ずつ、夏冬2回開催されていましたが、2011年度からの新しいフェスティバルは8月〜9月中旬までの1ヶ月半、年1度の開催となります。

準備期間を十分に確保し、また集約的にフェスティバルを行うことで、公演の実施だけでなく、交流活動や安定した制作支援、フェスティバル全体のパッケージング、対外的なアピールなどに、より一層力を注ぎます。年に1度、内容の濃いフェスティバルを行い、その意義を高めていきたいと考えています。